Revisión de The First Slam Dunk: anime deportivo brillante

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Si alguna vez te has sentido arrastrado por la ansiedad que conlleva ver deportes competitivos, es posible que reconozcas la sensación de que el tiempo se deforma con el ritmo del juego: un tramo particularmente feroz pasará rápidamente; una pelota jugada en un momento crucial parece flotar en el aire durante una eternidad. El anime de baloncesto de Inoue Takehiko, The First Slam Dunk, lleva este efecto al extremo. Cuando el ritmo se acelera, los tambores suenan y el color palidece en líneas de movimiento crudas y monocromáticas. Pero cuando disminuye, silencio; Incluso el tiro en suspensión más simple está analizado con minucioso y metódico detalle.

Este voluble tira y afloja es algo singularmente posible en el lenguaje visual de la animación, y particularmente en el anime deportivo, un subgénero que puede tomar algo tan diminuto como, por ejemplo, un partido de baloncesto de la escuela secundaria, y transfigurarlo en un juego de alto riesgo. -Octano fantasía de velocidad y sonido. ¡¡Programas de televisión como Haikyuu!! (2014, sobre voleibol) o Hajime no ippo (2000 – boxeo), con sus personalidades descomunales y su paleta visual hiperreal, tratan el deporte con la misma beatífica reverencia con la que George Miller trataría una persecución de coches o John Woo un tiroteo.

Y hay pocos ejemplos más icónicos de este estilo que Slam Dunk, el manga más vendido cuya adaptación televisiva anime llegó a las pantallas japonesas a mediados de los años 90 y provocó una locura por el baloncesto en el país. Gran parte de su atractivo fue su protagonista pelirrojo, la oveja negra, Sakuragi Hanamichi, un delincuente juvenil convertido en ala-pívot novato cuyo estilo de juego irregular y poco ortodoxo lo convierte en una presencia irresistible (y exasperante) dentro y fuera de la cancha. La transformación de Sakuragi de aficionado imprudente a formidable especialista en rebotes es paralela al ascenso de su heterogéneo equipo desvalido de Shohoku High School, que finalmente logró derrocar al tres veces campeón nacional Sannoh High.

Entonces, fue una sorpresa para los fanáticos veteranos de Slam Dunk cuando el director y autor del manga original, Inoue Takehiko, decidió degradar a Sakuragi a un papel secundario en esta nueva adaptación cinematográfica. En cambio, centra su atención en Miyagi Ryota, el inquietante armador cuyo exterior rudo enmascara un profundo dolor por la muerte de su hermano mayor varios años antes. Inoue también aprovecha tener un presupuesto mayor en un tiempo de ejecución más corto al experimentar con un estilo de animación híbrido 2D-3D táctil y texturizado para las escenas de baloncesto de la película.

Ambas apuestas dan sus frutos. La animación, en particular, brilla. Mientras que otras películas de anime han utilizado la animación híbrida con gran efecto (Promare, 2019; Belle, 2021), la película de Inoue destaca por aplicarla a algo tan visceralmente físico como el deporte. El anime original de la década de 1990 estaba limitado por fotogramas fijos, ciclos de ejecución repetitivos y expresiones estáticas. Por el contrario, The First Slam Dunk fluye como el agua: no sólo en el movimiento de ballet de los personajes, sino también en la propia cámara, que se sumerge y se balancea para seguir cada recorrido en tiempo real. La película se expande y contrae no sólo con el tiempo sino también con el espacio: un pase clave parece estirar la cancha misma, mientras que la defensa en zona se siente amenazadoramente claustrofóbica. Las escenas alternan sin esfuerzo entre lo macro y lo micro, entre vistas panorámicas del gimnasio y detalles de pies arrastrando los pies, gotas de sudor, la elegancia mecánica de una muñeca lanzando un gancho.

Mientras tanto, el enfoque de Inoue en Miyagi le da a la película una intimidad encantadora y realista que proporciona un contrapeso necesario al ritmo vertiginoso y fanfarrón del partido Shohoku-Sannoh. A través de flashbacks nos enteramos de que Miyagi aprendió a jugar baloncesto de su hermano Sota, a quien idolatraba y envidiaba a partes iguales. Después de la muerte de Sota, el baloncesto se convierte a la vez en un mecanismo de afrontamiento y en una obsesión tóxica para Miyagi, un intento imposible de reflejar el hombre que Sota nunca llegó a ser. El Miyagi mayor, conciso, distante, feliz de dar una paliza o incluso recibir una él mismo siempre que eso lo proteja de la vulnerabilidad, sin embargo tiene una gracia y una ternura que se pueden sentir en su juego, si no en su conversación. Mientras que Sakuragi es todo superficie, un corazón vivo en la manga, Miyagi representa una pasión más profunda y subconsciente por el deporte.

Es cierto que la historia de Miyagi y el uso programático de flashbacks siguen una fórmula trillada, al igual que la historia de los desamparados. Lo que funciona con el despliegue de ambos tropos en esta película no es que abren nuevos caminos, sino que aprovechan algún espíritu (algo primario, instintivo, transformador) que te lleva de regreso al deporte, al trabajo, al oficio que incluso amas. si te mata. A pesar de todos los ricos detalles anatómicos de su animación, lo que te deja la película de Inoue es lo subjetivo; no cómo es el deporte, sino cómo se siente.

►El primer mateya está en los cines del Reino Unido y se proyectará en BFI IMAX a partir del 1 de septiembre.